Avant d’envisager ce qui se passe derrière, j’ai demandé à un ami travaillant dans le bâtiment ce qu’il pensait de ce mur… Après que je lui ai expliqué le concept, il m’a simplement répondu comme saint Thomas : « Je ne crois que ce que je vois. »
Et si ce mur nous posait la question d’une foi singulière ? Si nous venions au théâtre dans l’espoir d’assister à un miracle, celui de s’extirper un instant du monde et de bondir hors de soi ? Une odyssée poreuse comme ce mur… Le derrière devient le devant, et l’expérience est enivrante et mystique. À la recherche du monde et de son altérité, un mur où la parole se diffracte, où le silence et l’écoute se matérialisent sous la forme d’une foule, d’une vague. Le derrière et le devant intimement liés le temps d’un spectacle, d’une représentation. Et peu importe où et qui nous sommes par rapport à ce mur : dans la salle, sur scène, spectateur, metteur en scène, comédien, ouvreur ou technicien. Chercher à se géolocaliser serait une erreur qui rendrait impossible cette invitation au rêve et au voyage…
Valère Novarina expliqua lors d’un débat (après une représentation) que l’un des miracles du théâtre n’est pas le fait que des acteurs prennent la parole sur un plateau mais que 300 personnes se taisent durant le temps de la représentation… « Je ne crois que ce que je vois », disait mon ami, et pourtant j’ai vu cet endroit si étrange où l’on vient chercher le transfert, la catharsis, des réponses et des questions. Ce lieu sacré où l’envers est caché, où les subterfuges sont le fruit de répétitions. Ce lieu où l’on appuie et charge le rideau comme une grille métallique. Et lorsque le grand drap rouge tombe définitivement sur le devant de la scène jusqu’au lendemain, nous pouvons nous poser une autre question : « Étant donné le monde, que se passe-t-il derrière ? »
