Dans le cadre de ses « Dispositifs », Philippe Saire présente en double programme « NEONS Never Ever, Oh ! Noisy Shadows » et « Vacuum » au Centre Culturel Suisse. Les deux duos explorent deux versants de la corporalité masculine. Le premier est une histoire d’amour tragique, un amour à mort où le romantisme noir côtoie la voix de Maria Callas. Sur fond de bribes poétiques défilant sur des panneaux lumineux, les corps se cherchent, se cognent, se trouvent et se séparent. Les néons, seul éclairage de la scène, réunissent les interprètes aussi bien qu’ils les opposent dans un vertige sentimental à la fin bien amère. Cette fin, cette impossibilité d’être ensemble, ouvre merveilleusement la voix à « Vacuum », là où les corps ne sont plus aimants mais morcelés. La chair est triste et les corps nus, loin d’être érotisés, défilent par bribes désincarnées. Il nous parait être un choix fort que bien que nus, aucun sexe ne soit visible. « Vacuum » et « NEONS » forment un constat sur la société actuelle, cette ultra moderne solitude où les gens ne sont plus des êtres humains mais des produits de consommation comme les autres. Compartimentés, morcelés, recroquevillés, les corps ne peuvent plus se rencontrer.
NEONS Never Ever, Oh ! Noisy Shadows et Vacuum
I/O n°117
ANNONCE
À LIRE
Derniers articles de Audrey Santacroce
La tristesse devrait-elle durer toujours ?
Dans un spectacle qui mêle danse, théorie filmique et histoire d’amour avec autant d’intelligence que d’humour, Daphné Biiga Nwanak et Baudoin Woehl nous montre le pouvoir consolateur de l’art. C’est au détour d’une promenade sur Wikipédia que Daphné Biiga Nwanak et Baudoin Woehl découvre le nom de Maya Deren, réalisatrice,
Que la joie vienne
On connaît son travail, et pourtant on ne s’en lasse jamais. Après « Phèdre ! » et « Giselle… », François Gremaud met un point final à sa trilogie consacrée aux figures féminines mythiques de la scène avec « Carmen. ». C’est qu’on croyait bien la connaître, l’Andalouse qui fait chavirer les coeurs, tant on baille
Play, pause, repeat
Parallèlement à « Rituel 5 : la mort » créé en tandem avec Louise Hémon, la metteuse en scène Emilie Rousset continue son travail d’exploration d’archives sonores en solo, qui convoque pêle-mêle Karajan, chef·fes d’Etat, Nina Hagen, et son propre fils. On a coutume de dire, en ricanant plus ou moins jaune
François l’Enchanteur
On ne s’y attendait pas, et probablement que lui non plus. Il a fallu que la vie et ses aléas s’en mêlent pour que François Gremaud, jamais en reste quand il s’agit de prendre les chemins de traverse, rêve en quelques jours « Allegretto », le solo qui remplacera le spectacle initialement
Marche ou crève
Avec sa nouvelle création qui se joue au Théâtre National de Chaillot jusqu’au 1er octobre, Oona Doherty et ses douze interprètes livrent un spectacle brûlant sur fond de fin d’un monde. Ils et elles sont aligné·es en fond de scène, au son du « Concerto numéro 2 en ut mineur » de