Un plateau nu, une salle trop grande, trop vide. Comme toutes les créations du moment, le spectacle se joue sans public, ou presque, et les danseurs doivent se livrer au non-sens d’une performance sans témoins. Cette absence résonne de façon d’autant plus absurde pour cette pièce de Christian et François Ben Aïm. Est-il seulement possible d’être facétieux sans complices et sans rires partagés ?
Comme deux enfants au ton emprunté, les chorégraphes ouvrent leur spectacle sur une adresse au public, tentant de faire l’exégèse de leur spectacle, d’en citer les sources. Plus le discours tente de s’élaborer, moins il se construit, et plus il se perd dans un flot de phrases discontinues. Ce propos inaugural est à l’image de l’ensemble du spectacle, conçu selon une succession de phrases chorégraphiques rompues et de mouvements empêchés, qui ne cherchent pas à s’accomplir ou se réaliser vraiment. De cet inaccomplissement, ce refus de perfection du mouvement, germe la liberté d’un geste venu de l’enfance, sans surveillance et sans règle.
Les costumes de Maud Heintz sont à l’image de cette virtuosité empêchée, entre les strass d’un show de comédie musicale et la sobriété d’une tenue d’échauffement, à mi-chemin entre le spectaculaire et le banal. Les danseurs semblent en recherche perpétuelle, s’approchent, se défont, s’assemblent et se séparent. Ni tout à fait ensemble, ni tout à fait lointains, les voilà parodiant les styles et les postures pour mieux les déconstruire. La partition musicale de Nicolas Deutsch travaille aussi sur l’entre-deux et le détournement du répertoire. Certains morceaux, légers, nous rappellent les classiques du cinéma burlesque, et d’autres font surgir des références plus sombres, quand l’on entend poindre le « Dies Irae » de Berlioz, thème récurrent du « Shining » de Kubrick.
On cherchera parfois le fil conducteur de ces tableaux successifs, sans but et sans volonté démonstrative. Pourtant, au cœur de ces mouvements brouillons, inachevés, les corps finissent par se rejoindre et s’embrasser, pour se fondre dans une mêlée douce et brutale. Cette image nous renvoie soudain à nos mouvements empêchés, à nos attractions contenues et irrépressibles en contexte pandémique, et à notre besoin de consolation.
Avec « Flesh », la compagnie belge Still Life poursuit l’expérience d’un théâtre sans paroles, articulé en quatre saynètes pour quatre interprètes – Muriel Legrand, Sophie Linsmaux, Aurelio Mergola et Jonas Wertz – qui embarquent le spectateur dans l’énergie de leurs silences. Dans la pure tradition des lazzi, la pièce nous plonge
Spécialiste du pantsula, danse urbaine des townships d’Afrique du Sud, la compagnie Via Katlehong a invité les deux chorégraphes Marco da Silva Ferreira et Amala Dianor à imaginer deux pièces de trente minutes : « Form Informs » et « Emaphakathini ». Les huit danseurs au plateau nous emportent dans leurs séquences saccadées, riches d’influences
Avec « La Tendresse », Julie Berès ébranle de nouveau les stéréotypes de genre, dans une partition co-écrite avec Alice Zeniter, Kevin Keiss et Lisa Guèz, à partir des témoignages de jeunes hommes interrogés sur leur rapport à la virilité. Cette pièce chorale est incarnée par sept comédiens (Junior Bosila,
Temps fort du calendrier culturel brestois, le festival DañsFabrik s’est déployé cette année du 2 au 7 mars dans les principaux espaces culturels de la ville, donnant la part belle à la scène performative belge et au dialogue entre la danse et les arts plastiques. D’apparence composite, la programmation de
Quatre ans après leur magnifique version de « Vingt Mille Lieues sous les mers » pour la Comédie-Française, Christian Hecq et Valérie Lesort proposent une relecture burlesque de la nouvelle de George Langelaan (1957). Un spectacle irrésistiblement drôle et dérangeant, qui renoue avec la tradition du Grand Guignol. À rebours de l’adaptation
