Kaaitheater

Jeux de mains
Dark MatterPerformance

28 octobre 2018
Marathon McIntosh au Kaaitheater, où l’artiste néo-zélandaise, accueillie en résidence dans le théâtre belge pendant quatre ans, proposait trois performances en une semaine. « Dark Matter », la plus ancienne d’entre elles (2009), est toujours un beau tour de force. Science de la scène et scène de la science : toutes deux s’emboîtent

Monument 0.5: The Valeska Gert Monument
Monument 0.5: The Valeska Gert Monument DansePerformance

24 octobre 2018
On entendra peut-être au sortir d’un spectacle fébrile qu’il est « intellectuel », sans que l’on parvienne trop pourtant à intellectualiser le terme, qui préserve à la limite le goût d’un souvenir mitigé. Difficile en effet de déceler les connotations exactes qui s’y terrent : il faudrait voir « Monument 0.5 » pour en saisir toutes

minor matter
minor matterDanse

13 mars 2018
Trois interprètes essoufflent et épuisent leurs corps au rythme de sonorités mi-savantes mi-électro – privant la chair d’une exégèse qui la déborde. Dans « minor matter », Ligia Lewis choisit en effet d’exposer et de célébrer la sueur sous un trio de sources lumineuses crescendo (halogènes, LED, lasers) que la chorégraphie

Tout autour de l’expérience
Liquid Room VIII : PhrasesMusique

25 janvier 2018
Qui s’affaire à l’extension ou à la révision du domaine du son rencontre incoerciblement l’ensemble Ictus et ses Liquid Room Series, dont chaque épisode explore musicalement un motif différent. Pour cette expérience VIII, c’est au tour de la phrase et du « phrasé » de dialectiser avec le son.  2h25 sont nécessaires

Un rêve de pierre
7Danse

18 mai 2017
Dans l’Antiquité tardive, le quadrivium désignait les quatre arts mathématiques : géométrie, arithmétique, musique et astronomie. Dans cette partition des arts, la danse, émanation de la musique, relevait d’un savoir des nombres : art de la composition donc, plutôt que de l’expression. Or, Radouan Mriziga, formé dans l’école d’Anne Teresa De Keersmaeker,

Tuer la mère
7Danse

18 mai 2017
À lui seul, ce spectacle expose avec un brio remarquable ce qu’une vie d’analyse freudienne ne pourrait permettre de comprendre : qu’il est compliqué de se défaire de la mère. La mère de sang, bien sûr, mais aussi celle de l’esprit. Car comment ne pas penser à Anne Teresa de Keersmaeker,

L’humanité en réalité
Dança DoenteDanse

11 mai 2017
De Teresina (Brésil) à Akita (Japon), la mort est souveraine, radieuse et envoûtante. Elle résonne depuis le buto, depuis l’intérieur de l’être. Dans le sillage de Kazuo et Yoshito Ohno et de Tatsumi Hijikata, elle pèse sur nous du poids de son mystère non résolu. La pièce « Dança Doente » (« Danse

Déphasés
Dança DoenteDanse

11 mai 2017
Nomade par essence depuis plus de trente ans, le chorégraphe brésilien, adepte des hybridations culturelles, tente ici une inversion insensée du cycle naturel humain : la mort qui aspire à la vie. Inspiré par Tatsumi Hijikata, pionnier du buto, la « danse du corps obscur », née au Japon dans les années 1960,

Kruip et les conquérants de la lumière
A Possibility of an AbstractionPerformance

19 mai 2016
Ennemis du post-dramatique, du minimalisme antiperformatif, de l’abstraction géométrique, passez votre chemin ! Germaine Kruip braque ses projecteurs sur la matière inerte du Kaaitheater et convie à une pause méditative radicale. D’abord, la salle s’allume. Tout commence par l’affirmation des forces en présence : lumières, scène, spectateurs. « A Possibility of an Abstraction » se

Corps caverneux
La Nuit des taupesThéâtre

11 mai 2016
C’est l’imaginaire des bas-fonds et des entrailles de la terre : grottes basaltiques, concrétions pierreuses, excavations, galeries et boyaux souterrains où se meuvent tranquillement les corps à la fois gourds et agiles de sept énormes taupes. Leurs mains griffues à six doigts, larges et robustes et leur groin fouisseur s’affairent, percent,

Taupe qui roule n’amasse pas mousse
La Nuit des taupesThéâtre

11 mai 2016
Cet antispectacle étant assez loquace sur son intention exploratoire de la caverne platonicienne, je laisse là cet aspect et m’engouffre à l’aveugle dans d’autres galeries ne gardant de l’allégorie que son image spectrale. « Welcome to Caveland! » est un projet dual conçu par Philippe Quesne : une installation matricielle itinérante au sein

I/O n°117

IO n°117

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