Lola Salem

Lola Salem

Lola Salem entretient très tôt un rapport privilégié à la scène : d’abord en tant que jeune artiste, puis en tant qu’élève normalienne.
Diplômée d'un master de musicologie et de philosophie, ses travaux de recherche portent en particulier sur la dramaturgie de l'opéra baroque (son histoire et ses évolutions pratiques et esthétiques) ainsi que sur les actrices lyriques et les rôles qui leurs sont associés aux XVIIe et XVIIIe siècles. Elle est aujourd'hui doctorante à l'Université d'Oxford (St John's college).
Son penchant pour la création contemporaine est né de sa formation musicale pratique (Maîtrise de Radio France, chœurs semi-professionnels, conservatoires) et de ses engagements associatifs pour la jeune création théâtrale (Enscène).

Autrice pour I/O Gazette depuis février 2016, Lola Salem s'est rendue dans de nombreux festivals à travers la France et l'Europe et attend désormais religieusement le mois de juillet.

« Arte, c’est la nuit »

25 février 2017
Il n’y avait apparemment pas encore eu suffisamment d’ateliers-performances sur le corps : le corps et le mouvement, le corps et l’espace, le corps et sa liberté. Le genre d’événement à l’ambiance psychédélique mais « à la cool », entre bobos de bonne conscience. « Projecto Continuado » cherche à parler du rapport au corps à travers le filtre de l’histoire de la danse, commençant par

Thème et variations

Chez Actes Sud, la nouvelle collection de bande dessinée « Lontano » est une série de livres-affiches qui projette les musées imaginaires de différents artistes. Bretch Evens et Gabriella Giandelli côtoient Yann Kebbi, dont les dessins font actuellement l’objet d’une exposition à la Galerie Martel à Paris. Générant un effet voyage d’un

Paradoxe musical

8 décembre 2020
Si opéras et comédies musicales offrent parfois à voir de fabuleux voyages à travers l’espace, peu d’entre eux présentent des explorations temporelles à reculons. David Lescot, constatant peut-être la niche dans le marché, choisit de dérouler l’histoire d’une femme moderne qui s’explore en remontant dans son passé ; un récit façon

Musiques-Fictions : à voix haute

4 septembre 2020
Derrière la sobriété de l’appellation générique « Musiques-fictions » se cache un travail d’ampleur. Se dirigeant à contre-courant d’une consommation gloutonne de produits culturels éphémères, l’Ircam souhaite l’avènement d’une collection d’œuvres durable, tournée vers une question artistique essentielle et transmise tout à la fois avec générosité et rigueur. Ici se

Dessine-moi une Tosca

24 mars 2020
Après la création de « Cosi fan tutte » à la réception très mitigée en 2016, Christophe Honoré occupe en 2019 les planches du Festival d’Aix-en-Provence avec un nouveau classique de taille. « Tosca » est non seulement une histoire opératique par excellence, cousue en tous points de passions crues et de larmes terribles,

Marques du temps

22 mars 2020
C’est en l’honneur du réalisateur Franco Zeffirelli, décédé en juin 2019, que le Met décide d’adopter à nouveau sa mise en scène ultra luxueuse de « Turandot ». Le monumentalisme de la scénographie épouse parfaitement l’idée que l’on se fait communément des productions de l’opéra new-yorkais. L’ensemble est une machine

Contours rituels

22 mars 2020
Difficile de savoir si le titre désigne la source d’inspiration, le point d’origine des auteurs, ou l’union créative des différents artistes réunis par Ayelen Parolin. La forme qui jaillit de cette collaboration entre la chorégraphe brésilienne et les danseurs coréens propage sur scène une énergie captivante. Les corps bougent avec

Une femme peut en cacher beaucoup d’autres

19 mars 2020
Peu d’opéras sont aussi autoréflexifs que « Les Contes d’Hoffmann », œuvre dont l’univers fantastique et la trame narrative — encline à développer divers méandres psychanalytiques — posent une gageure dramaturgique suprême. Le traitement virtuose de la voix s’entremêle à la question de la représentation des corps lyriques même ;

Bucoliques Géorgiennes

2 mars 2020
Le projet de Davit Gabunia et Data Tavadze jongle entre élusif textuel et allusif culturel pour s’aventurer quelque part sur les berges de la suggestion et du surgissement. Ces deux piliers de leur dramaturgie sont traités sur un mode bucolique ; une référence toute virgilienne qui s’intègre parfaitement dans la source

Maïeutique de la vision

3 février 2020
Le travail de Gaëlle Bourges est une recherche permanente et autoréflexive des dispositifs capables de rendre compte de la matière dont sont faites les fables fondamentales et leurs déclinaisons visuelles au cours de l’histoire de l’art. Plus le verbe est rebelle à faire corps, plus l’artiste s’attache à y démêler

Valletta Baroque Festival : Exsurgence baroque

15 janvier 2020
« Baroque » fait aujourd’hui partie de ces mots-valises que l’on jette à tout-va pour recouvrir – tel un imparfait vêtement de pensée – des concepts différents, parfois contradictoires ou même, plus tristement, en complète inadéquation avec l’étiquette proclamée. Depuis 2013, un événement spectaculaire remédie à cette confusion sémantique en réinvestissant avec passion l’essence

En place de Grève

4 décembre 2019
Les thèses foucaldiennes ont encore de beaux jours devant elles. Qu’on s’en réjouisse ou non, force est de constater l’impressionnante résilience de leurs concepts. Plutôt que de vénérer le piédestal idéologique érigé par certaines élites intellectuelles, Ludger Schwarte propose un renversement fécond. Dans son essai « Philosophie de l’architecture »,

Les Historiennes

3 novembre 2019
Jeanne Balibar prête sa voix aux travaux historiographiques et féministes de Charlotte de Castelnau-L’Estoile, Anne-Emmanuelle Demartini et Emmanuelle Loyer. L’actrice s’amuse ainsi à devenir une sorte de conteuse, jouant avec l’espace qui sépare et lie tout à la fois le trio de plumes féministes et les récits de femmes que

Alchimie dramaturgique

1 octobre 2019
Sur la poêle encore chaude de ses multiples productions parisiennes, Katie Mitchell remet le couvert. Son habituel dispositif dramaturgique — imbriquant récitation, jeu et vidéo live — sert ici un texte sulfureux de Virginia Woolf. Cette dernière rejoint le chapelet des figures littéraires féminines qu’affectionne l’artiste britannique, aux côtés de
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